随着国产电影产业的发展壮大，影视、文娱与金融的结合越来越紧密，金融正逐步成为文娱产业整合创新以及经济现象的推动者。

　　4月20日，第六届北京国际电影节文娱金融众创生态高峰论坛在北京国际饭店国际会议中心举行。此次论坛由慕集文娱和奇点影业主办，新蕾电动车、北京W酒店冠名。

　　论坛现场，香港著名导演、监制陈德森，京东东家负责人孙肇昭，杭州金诚文化投资总经理马振国，北京聚合影联文化传媒有限公司董事长讲武生，北京欣和景成科技有限公司联合创始人范晓冬女士，北京宸铭影视文化传媒有限公司董事长兼CEO董宸辰先生，好莱坞视效指导Jacques Stroweis，慕集文娱创始人王志鸥，集素资本创始合伙人叶波，奇点影业有限公司创始人宋斐， 等一众电影、互联网、金融业精英云集，为大家分享了对于所属行业生态的独特见地。

　　非常具有独创性的是，本次论坛全程实现VR直播，场内外观众可以通过关注慕集文娱的公众号进行观看。

　　京东东家文化类退出项目总年化收益率100%

　　京东东家负责人孙肇昭表示，京东私募股权融资平台东家上线一周年，帮助91个创业创新企业成功融资，总融资额超11亿元。

　　“去年做到大概9月份左右，我们感觉文化创意方面的消费投入越来越大，这个趋势其实是每个经济体发展到一定周期以后必然会发生的。当时我们预测会有四个比较大的发展领域，游戏；旅游；体育；电影和文创类作品。”

　　孙肇昭认为目前有两个趋势，一是通过互联网这种形式，每个人都可以把自己脑中想象的IP呈现给整个网络受众。二是对于那些不太被大众熟知的IP，东家希望通过平台给予这些IP一定资金上的支持，给他们一个露出的机会。孙肇昭举例说,去年9月份文化类项目老炮演唱会非常成功，在京东平台上慕集了151万资金，这个项目退出的时候，现金年化收益率达到21.9%。如果算上这个电影带来的衍生品和本身VIP门票的话，年化收益可以达到100%左右。

　　金融对于文化产业 既是天使也是魔鬼

　　金诚集团文化控股总经理马振国认为金融资本最核心的价值在于它的流动性。金融本身不是价值的生产者和挖掘者，它只是价值的推动者和孵化者。金融资本有很敏锐的嗅觉，它会抓住时下最热门和最值得沟通的领域进行推动。所以，金融的流动性体现在未来可以以更多方式进入整个文化领域投资过程当中去，这就是所谓的产业链的概念。而这一产业链涉及到两个方面，一个是金融生态链，一个是产业生态链。如果单纯的只是依靠本身文化行业的周期或者本身文化行业产业链运作和滚动的话，可能带来的收益是有限的。需要二者结合起来。

　　金融既是恶魔也是天使，两者之间需要找到一个平衡，既不能放任金融机构所有风险都不管控，也不能完全以非常传统行业的标准来看待文化产业。

　　资本和文化要实现更好的融合需要从零开始，互相认识和理解，金融要懂得文化行业自身的生命周期和生命规律，文化行业也要懂得金融资本对于金融运作的标准和要求及规范性。同时，拥抱变化，行业的变化和金融资本在整个运作规律上的变化。且双方都需要有专业性，通过自身的专业性逐步拉近双方的距离，共荣共辱，把两者的资源优势、专业优势和产业优势更好的打通、融合，这才是真正意义上的分享文化产业链的空间和收益。

　　中国有全球最好的资本市场 也有全球最大的非理性繁荣

　　它山之石，可以攻玉。在“全球本地化的文娱金融共融生态”的互动讨论环节，本次论坛的主办人之一，奇点影业有限公司创始人宋斐表示，在美国，很多电影项目都是SPV的模式，独立项目共管帐户方式，通过独立的公司运作，把所有制片架构放到里面运作，释放出一些收益权产品，他还表示 “奇点影业会把注意力、想象力放在海外的游戏超级IP的改编之上，以高概念的开发和运营模式，协同slate financing科学制片项目管理模式，以影游联动诠释更高价值，并且会与好莱坞家赋影业开展战略合作共同助力文娱生态”。宋斐最后补充到，“美国电影的开发流程是非常好的可以借鉴的模式，好莱坞不仅仅是地名更是一种全球的消费文化和商业美学，中国电影要走出去，第一步是全球化视野以及全球化兴趣导向，怎么做一部普世价值的电影，怎么用好莱坞成功的经验，包括电影联合工业流程，包括数据导流体系也好，核心用户的更好的找到用户的兴趣也好。在今天的互联网时代和共享经济时代，没一个经济环节即为生态，怎么把更多用户的兴趣和我们的电影进行融合？融合的同时，还要兼顾电影的商业基因和人性之美。中国有全球最好的资本市场，但也有全球最大的非理性繁荣，电影的本质就是无限的可能性，希望金融可以为电影带来更多的可能性，希望我们能够共创更好的明天。”

　　IP价格高因供不应求 现阶段泡沫还在继续增大

　　恒信集团金融文化科技中心总经理陈玟静表示，从美国好莱坞模式来看，目前，中国有几个特别奇怪的现象，一个是IP（智慧资产）价格非常高，天价IP，而在美国，IP价格相对来说非常理性。

　　中国为什么出现这种现象呢？回到一个最基本的市场规律，供需决定价格。为什么中国IP高是因为中国跟韩国、日本、美国比，没有造星能力，虽然这种尝试已经开始了，比如谢霆峰参与的《蜜蜂少女队》。而一个网络小说点击率上千、上亿，就造成哄抢，很多上市公司，比如开心麻花，现在在新三板估值30多亿了，万达影业估值300多亿，让人瞠目结舌。这反映了金融对娱乐的推动，金融资本涌入了娱乐市场，蜂拥购IP，把IP价格抬高了。经济学家十年前说有泡沫，十年后泡沫还在继续增大，这是中国经济发展必然现象，后面肯定回到合理发展。IP有造星能力了，有一批非常专业的编剧、作家，有一批打造明星的机构，这时IP价格就会合理了。

　　视效预览、3D虚拟资产的搭建—工业化制片模式驱动电影金融创新

　　欣和景成联合创始人范晓冬从降低成本和规避风险的角度阐述了前期预览片的重要性。“好的视觉开发方案非常重要，可以帮助资本通过规范的途径进入到电影前期决策过程。很多资本公司看电影IP价值，主要看演员是谁、导演是谁、著名编剧有哪些，除此之外，对于他们来讲，判断上有很大盲区。如果能在开拍之前，允许前期主创阵营开够跨工种的联合创作，生产出一个视觉化的剧本，方便控制设计和精准预算方案的实施，允许前期主创阵营能够跨工种的联合创作，基于故事和分镜，生产出一个视觉化的剧本，方便控制资源在不同阶段的投入和估算出精准的预算方案。

　　此外，利用做前期预览片的方式，能够很好的帮助后期公司把他们的意见在前期体现出来，从而减少大量的后期返工，节省制作时间和成本。利用图片建模，激光扫描和360度视频采集的模式建造3D环境资产，并预先装载到系统中生成虚拟景资产，通过现场合成预览的方式，让导演、摄影指导和相关创意部门监看并验收拍摄的镜头。此应用方便了剧组在摄影棚中高效开工，大大缩短拍摄周期，并减少了不必要的剧组转场的花费。

　　“如果我们拍一部电影，形成的每一个资产都会进入电影资产库，这样第二部、第三部投资、制作就会更加快速、成本更低，“使得电影工业更好与金融工业相互驱动”。在关于想象工程的互动讨论环节，曾担任《断剑》视效总监 、《三打白骨精》视效指导的好莱坞特效大师Jacques Stroweis也在互动讨论就范晓冬的观点做进一步补充：“中国电影工业大多把工作积压在后期环节，而并非合理有效的后期前置，导致后期工作量巨大同时无法得到合理优化。

　　先了解本土内容市场是走出去的唯一筹码

　　宸铭传媒董事长兼CEO董宸辰分享了关于内容的看法，第一，好的内容如何生产出来？归根到底是关于人的问题。要开发一个好的剧本，这个团队需要有具备三方面能力。首先必须有基本的剧本开发能力，其次有项目流程管理和运营能力，第三还要有对市场和营销有基本的理解，这三个复合在一起才基本构成一个好的研发和开发班底。第二，有了团队，平台和生态环境很重要。通过项目、实践来沉淀一些好的方式方法，学习经验。要有做好作品的信念，而不是一味为了赚钱。

　　“现在中国市场非常非常巨大，全球化与其走出去，不如先做到在全球本地化，有一个好的内容基础，足够了解中国市场，这是未来走出去的基础，也是唯一的筹码。所以，如何做到本土内容能够走进去？我觉得要解决三个点：第一，一定要做到在亚洲范围内甚至在全球范围内有普世价值的故事，第二，如何在内容类型上用全球语言拍电影？第三，如何把电影品质和制作工艺能够提高。这三个问题基本解决的话，就有可能走出去。中国本土电影在大陆发行，每个电影寻找的发行公司、策略、资源聚合都是不一样的，一个作品转化为一个商品的过程其实是非常复杂的过程，这个过程也是全球化的，更复杂的过程，如何了解另外一个市场把作品转化为商品的过程，这种理解、认同可能是全球化的第二个问题。这两个问题未来值得探讨。”

　　慕集：文化创业者孵化的众创空间

　　MOOJO慕集以创意者为核心，是国内首个文娱众创空间，同时也是产业和资本的平台，专注于影视前期的孵化、影视文本的再造以及泛娱乐内容的众创并兼顾TMT领域。论坛现场，慕集的创始人王志鸥表示，未来的慕集空间会打造剧本、制片、影视营销、影视制作以及整个影视产业链服务的多种类型公司，通过垂直领域的突破打造全新的模式。

　　王志鸥从美剧的制片模式中得到启发，希望打造一种以创意人为核心的影视孵化模式。首先是美剧基于非常严格和高度标准化的技术流程，此外非常关注观众的感受和体验，这样可以最大程度减少产品的风险。而且美剧不是导演，而是CREATOR，跟互联网公司CEO非常像，独立拥有整个团队，对最后内容直接负责。因此，慕集希望借鉴美剧和互联网理念打造一个具有活力的众创平台。

　　慕集核心要素有四个关键词：空间、产业、服务和资本。“首先，慕集在望京的整个空间有3000平米，在国内也是比较少见的优雅的办公环境，希望为创造者打造一个舒适创意的环境；产业上，在整个空间中，从前期剧本、项目开发、影视制作、影视孵化整个环节打造一个完整的生态链，并从中投资几个垂直领域公司，联合合作伙伴与产业链上下游为孵化企业在全程中提供金融 、法律、人力资源等进行生态扶持。此外，通过慕集平台每年都会举办一次孵化招募，称之为影创人计划，通过这次计划，在全国召集有想法的影视创意者，为他们免费提供资金、工位、服务以及项目投后服务，把他的作品打造出来之后，从资本端和平台端进行对接。”

　　陈德森导演重新诠释监制制度 商业片跟艺术片可共存

　　香港著名导演陈德森在现场对内地一些电影制作体制表示了自己的看法，“我看到很多中国内地制作的电影，挂名的情况经常出现，监制、总监制、策划、总策划、制片人、总制片人比比皆是，据我到现场了解，挂名代表几乎没有出现过，或许就是投资方，投资方就是投资方，监制工作不比到导演少，怎么找钱，怎么保护导演的作品，到找演员，到怎么包装电影，不是普通人挂个名就可以做的。”

　　“商业娱乐片跟艺术电影可以共存，不过问题是，院线经理说了算，大家都在竞争，能够让观众进来的所谓的咖、大牌演员就二三十个，这是一个要讨论很久的问题，不同电影节的出现，使年轻主创人员有了很多机会，这是很好的事情。我觉得艺术电影是没什么太大问题的，不过也有好看和有娱乐性的电影，没有对错，都可以做，看你自己适合在哪块发展。”

　　作为本届北京国际电影节“天坛奖”的评委，陈德森导演表示很看好中国青年电影人，会以各种方式支持他们，也希望将监制制度为文娱生态注入力量。

　　讲武生：中国发行体系走向流程化、标准化

　　北京聚合影联文化传媒有限公司董事长讲武生表示，电影拍摄完毕只是第一部剧本完成，其实宣传发行是第二部剧本，剧本本身需要创造，比如对档期的分析，最后决定什么档期决定了竞争的环境，包括物料、slogan、主题海报和最终定版的预告片，每一个环节都要由宣发和制片人员在一起进行有效的再创造。

　　在电影类型的选择上，第一要分析近三年来中国电影各种类型片的市场表现；第二要看微博话题榜、百度各种话题指数，要分析年轻人感兴趣的方向；第三方面，包含一些大的政论社会题材的热度。当然，数据的作用也仅仅是个参考。

　　讲武生也从影联传媒角度阐述了发行体系的变化，中国在三年之前还处于人情社会，本身是团体制作，中国又是国有体系为主的院线发行渠道，但近三年来出现了很大变化，第一是在发行渠道结构化上进行一套很标准的作业流程，使制片方、出品方能够完整知道发行过程是按照这样的结构走下去的。第二是，在数据分析上，提供宣发全流程数据保障，让出品到制片方的所有参与人能够知道我们为什么得出这个结论，必须有体系化的数据分析。第三，对于团队，作业流程当中，遵循好莱坞体系和方法，管理体系上必须是标准的。

　　VR每个阶段有不同的收入模式可先从B端盈利

　　暴风科技(300431)合伙人 极乐互动CEO崔海庆表示，2016年是VR内容年，现在主流的VR内容包括两个部分，一是VR游戏，二是VR影音。在VR影音中又包含了3个部分，一是当下比较火爆的全景VR视频，二是对传统影院的VR模拟，三是交互式VR视频。拿模拟模拟电影院来说，在VR里，通过模拟真实电影院做到跟真实在电影院观影一样的效果，大家还可以一起交流。而交互式VR电影呢，观看者可以控制整个剧情的发展节奏，这种技术复杂很多，比全景技术难，拍这样一个短片的话，费用上千万美元，非常昂贵。另外，关于新媒体模式，像全景模式，特别适合发布会、演唱会、体育赛事。VR将来改变的不仅仅是影视，也不仅仅是游戏，像互联网一样，颠覆的是整个社会，颠覆的是每个人的人生。

　　“VR每个阶段有不同的收入模式、盈利模式，可以通过B端产生收益，不一定通过C端，现在通过C端太难，但C端普及是迟早事情，暴风魔镜已经卖了超过100万套了。现在2000左右手机都流程运行VR游戏与应用，VR普及需要一个过程，也许一年，也许两年，不会太久。”

　　据悉，第六届北京国际电影节金融众创生态高峰论坛获得北京电影节组委会一致好评，主办方奇点影业和慕集文娱还会就电影和金融领域开展更多活动，为文娱产业和金融产业搭建沟通桥梁，连接文娱，众创生态！